中国首部踢踏舞剧《扎西夏卓》完成佛山首次彩排 明晚正式开演

10月22日下午，中国首部踢踏舞剧《扎西夏卓》剧组在佛山大剧院进行佛山站首次彩排。作为全国巡演第四站，这部承载七百年拉孜堆谐非遗底蕴、由外交部向全球推荐的国家级舞台作品，首次将高原踢踏的铿锵节奏带入佛山，为10月23日启幕的三场演出做舞台适配与细节打磨。

彩排现场，扎念琴的清亮弦音率先响起，身着藏族传统服饰的演员们随即踏步起舞。数十双藏靴同时落步的声响厚重齐整，如密集鼓点在剧场内层层回荡，瞬间铺展出雪域高原的开阔氛围。

从群舞段落百靴齐踏的豪迈奔放，到独舞时轻踏慢移的细腻婉转，再到双人舞中脚步起落呼应的默契流转，轻重错落的舞步全程替代台词与旁白，将高原赶羊、洗染羊毛、篝火欢聚等生活化场景逐一呈现。舞台之上，简约留白的舞美配合多媒体光影与升降设备，雪山峻岭、高原村落的场景切换流畅自然；藏鼓的原生节奏与现代交响编曲交织融合，完整构建出沉浸式的雪域艺术空间。

剧组针对佛山大剧院的声场条件、舞台机械参数进行了专项适配调试，重点校准了群舞段落的舞步节奏与灯光、音效的同步节点，对部分情感戏舞段的细节表达做了最后的优化打磨。剧组相关负责人表示，在完成北京、珠海、湛江三站演出后，团队对剧目呈现已有更成熟的把控，佛山站的舞台条件为艺术表达提供了充足空间，全体演员将以最佳状态迎接首场演出，把拉孜堆谐的原生魅力传递给岭南观众。

《扎西夏卓》是“京藏和鸣”文艺精品创作工程重点作品，由西藏自治区党委宣传部、中国舞蹈家协会等联合出品，知名舞蹈家黄豆豆坐镇艺术把控。

作品以国家级非物质文化遗产拉孜堆谐为核心舞蹈语言——这项流传于西藏日喀则拉孜地区的古老艺术距今已有七百余年历史，“堆”指雅鲁藏布江上游的高原高地，“谐”意为歌舞，融弹唱、舞蹈、说唱于一体，因舞步铿锵有力、踏地声如鼓点被誉为“脚下的打击乐”。它曾两度登上央视春晚舞台，亮相亚洲文明对话大会向全球展示西藏艺术魅力，并获“历史最悠久的藏式堆谐踢踏舞”世界纪录认证。

以往拉孜堆谐多以民间节庆、广场展演的形式零散呈现，《扎西夏卓》创作团队历时三年深入采风，走访数十位民间非遗传承人，在原汁原味保留堆谐舞步精髓的基础上，融合果谐、热巴、弦子等多种西藏经典民间舞蹈，首次将这项古老民间艺术升级为支撑整部舞剧的核心叙事语言，实现了从“民俗片段”到“完整剧场作品”的突破性转化。全剧打破传统舞剧叙事逻辑，全程无旁白、无台词，完全以踢踏舞步的节奏变化推动剧情、传递情绪，形成“踢踏声即是台词，脚步声即是叙事”的独特美学。

“扎西夏卓”藏语意为“吉祥的舞蹈”，同时也是剧中两位主角的名字，暗含“汉藏同心、吉祥共舞”的深层寓意。舞剧采用双时空交错的叙事结构，以两代人的跨越情缘串联起近半个世纪的时代变迁：上世纪八十年代，援藏医生夏天随医疗队奔赴雪域高原，以精湛医术救治当地群众，还治愈了藏族乐师多吉之子扎西的眼疾，两人因善意相识、以赤诚相交，结下跨越民族与地域的深厚情谊。一场突发灾难中，夏天为保护扎西与家族世代相传的扎念琴，永远留在了这片土地。

多年后，夏天的女儿夏卓循着父亲的足迹重返西藏，与长大成人、坚守堆谐传承的扎西重逢，父辈未竟的心愿与情谊，最终在两代人的脚下踏成了舞步。全剧以“民族团结”为核心主题，没有刻意煽情与宏大口号，通过藏药问诊、篝火欢聚等生活化场景，细腻还原汉藏群众水乳交融的真实图景。

本次佛山站演出共设三场，10月23日（周五）19:30为首场演出，后续场次为10月24日（周六）19:30、10月25日（周日）14:30。

据悉，票务方面，原票价分为VVIP580元、VIP480元、380元、280元、180元五档，目前全票档统一享受五折优惠。

主办方提醒，演出实行一人一票制，1.2米以下儿童谢绝进场，观众需对号入座；演出票一经售出概不退换，市民购票前请留意相关观演须知。作为佛山下半年重点引进的民族艺术演出，《扎西夏卓》将成为汉藏文化交流的重要纽带，让七百年高原艺术在岭南大地绽放新的光彩。

文图 | 束维